Miguel A. López: Buenos días, mi nombre es Miguel López y soy uno de los curadores editores invitados para esta edición de INSITE COMMONPLACES. Es un placer estar aquí junto a Cristina Flores Pescorán, una artista multidisciplinaria y textil de Lima, Perú, a quien invité a hacer una contribución para la sección VIEWPOINTS. Cristina ha realizado una contribución audiovisual, Videorituales, que es un ejercicio de pensamiento de las imágenes en diálogo con algunos aspectos que van a estar presentes en la edición de este Journal, y en el proyecto artístico comisionado que se está desarrollando aquí en Lima, Perú; proyectos ambos que intersectan tejido, colectividad, espacio público, ritual, sanación, entre otros aspectos. Muchísimas gracias Cristina por acompañarnos en esta conversación.
Cristina Flores Pescorán: Hola Miguel, muchas gracias a ti y bienvenidos todos a esta video conversación.
M: Bueno, quería partir justamente hablando sobre el tejido y sobre tu relación con el tejido que es un componente central en todos tus trabajos recientes.
C: Sí, el tejido y yo creo que tenemos una relación ya de años. Empezó cuando yo era muy chica, desde mi infancia, creo a los 7-8 años por mi relación materna, por parte de mi madre y la familia de mi madre, y también como parte de la educación que llevé. Pero la que me trae mejores recuerdos es la [dimensión] familiar, con juegos, experiencias, experimentos, un poco explorar esa libertad de lo que pueda salir. Luego ya cuando estoy en la universidad, y egreso, volví a reconectar [con el textil] creo que como una necesidad personal de reconciliar con este lado familiar y, al mismo tiempo, una reconciliación personal.
El tejido lo vi como este espacio de abrir el diálogo, la conversación con personas de mi familia que tal vez ya no estaban presentes, y así empezó este vínculo de querer dialogar a partir de piezas y a partir de la creación de diferentes cuerpos. Luego el tejido me llevó a experiencias que también considero muy poderosas, que me permitieron responder a muchas urgencias sociales que venían pasando. Una respuesta también al contexto, una respuesta a experiencias personales también vinculadas incluso a lo médico, y creo que me permitió entender el tejido como un medio para poder generar múltiples reflexiones y poder anexar diferentes situaciones.
M: Me interesó mucho esto que dijiste sobre cómo el tejido permitió abrir un diálogo. Creo que eso es algo bastante poderoso y yo también lo veo en tu trabajo. Incluso en las maneras en las cuales tu cuerpo y el tejido han ocupado el espacio público en determinados momentos. Yo creo que eso es particularmente relevante para esta edición de INSITE Commonplaces. ¿Cómo tú sientes que el tejido permite construir un espacio propio? ¿Cómo permite reclamar un territorio? ¿Cómo construye lo local de otra manera?
C: Gracias por tu pregunta. El tejido lo he desarrollado también en el espacio público. He recordado una experiencia [titulada Tramar] con una colectiva que tengo con una artista, Cecilia Rejtman, que salíamos a espacios públicos a tejer como una forma de reclamar este espacio en el que también existen muchas violencias, y tomar el tejido como una forma de poder conectar con los otros cuerpos transeúntes y generar este espacio de pausa, pausa reflexiva y también pausa rebelde o contestataria. Algo que me llamó mucho la atención es que apenas nos poníamos a tejer siempre habían estas miradas, atrae, el tejido llama, es como... grita, tiene una voz que esta ahí, y [las] personas también se nos acercaban, mujeres, a preguntarnos ¿qué están haciendo? ¿Qué hacen? Y se sientan contigo y participan de esta colectividad. Yo creo que es muy importante, muy interesante y algo muy apasionado entender que el tejido no solamente es desde lo material, sino que hay toda una serie de procesos y vínculos que ocurren en él, que es un tejido activo, que vibra y habla como la misma voz que sale de uno mismo. Son lo mismo.
M: Creo que es también bien interesante esto que dices a partir de tejer en espacios abiertos, porque lo conecto directamente sobre cómo hay una suerte de intersección entre el repertorio feminista –las demandas feministas, las acciones de los movimientos feministas– y con el tejido, y cómo el tejido se ha convertido en un herramienta también de acción y de reflexión y de protesta en el espacio público muy poderosa, lo cual también se conecta con el ritual, porque creo que esas acciones de tejer en espacio públicos también son una forma de ritual. Y te quería preguntar por eso, sobre ¿qué lugar ocupan lo ritual en tu trabajo?Y cómo eso también ese conecta con la sanación. Es algo que mencionaste al inicio, cómo el tejido también ha sido ese espacio que te ha permitido volver sobre tu propio cuerpo, así que bueno, quizá podemos conversar un poco sobre eso también.
C: Desde lo ritual cotidiano [en donde] empecé, digamos, a experimentar [con textiles] me permitió regresar al cuerpo, a entender el cuerpo como un espacio de constante transformación y significados,entender a la piel no solamente como lo que me cubre el cuerpo, sino también como que es el mayor órgano que me cubre, que a través de ella respiro, exhalo, me vinculo con las personas, me vinculo con el espacio. A través de estos poros absorbo, y también a partir de ellos puedo expresarme. La piel siempre ha sido aquella parte corporal que ha llamado mi atención, y siempre me he hecho esta pregunta de ¿cómo se relaciona mi cuerpo con los espacios médicos, con las instituciones, con aquello que consideramos medicina? Ya sea formal o dentro de esta estructura medica, ¿cómo vemos los cuerpos desde ahí? ¿Cómo es que quiero que mi cuerpo se perciba? ¿Cuál es el significado, o las emociones, la mirada que quiero que tenga? Es ahí donde yo voy construyendo tejidos que son extensiones de mi propia piel, de mi propio cuerpo, y voy realizando una serie de rituales curativos, experiencias incluso hasta lúdicas para tratar de responderme, inventarme respuestas de cómo podría ser. Y es esa magia que envuelve todo este universo que trato de plasmar o registrar en toda una serie de video experiencias o también fotografías.
M: Hablemos también de la pieza Videorituales con la cual estas contribuyendo a VIEWPOINTS. Quería preguntarte ¿qué elementos aparecen en el video y qué significado tienen para ti?
C: Sí, por ejemplo, las hojas del eucalipto, las semillas de la tara tara -que también se usan para desinflamar la garganta-, está la piedra de alumbre que no solamente se usa para teñir sino también para las malas energías, o sea, [para] sacar las malas energías. Las diferentes semillas que ahí se ven son también parte de la preparación, y hasta se llegan a confundir con el propio cuerpo [y proponen] esta relación con lo nuevo y [un] volver otra vez.
M: Finalmente, quería preguntarte sobre el momento actual, creo que es muy significativo como tu trabajo -por la manera en la cual se aproxima al cuerpo y a la idea de sanación- está también señalando algo que yo creo que debería ser evidente luego de más de un año de pandemia: que la idea de sanación no debería estar solamente circunscrita a la idea del cuerpo individual, sino que en realidad la sanación es un proceso más amplio, que implica un tejido social más vasto. Entonces, quería preguntarte ¿cómo ha sido el impacto de la pandemia en tu trabajo, en las maneras de pensar tu práctica?
C: La pandemia me llevo a estar en un encierro, a hacerme estas preguntas: ¿Cuándo vamos a volver a conectar? ¿Cuáles van a ser las nuevas relaciones de conectar entre cuerpos presentes? Me dejó con muchas preguntas, muchas sensaciones y necesidades de volver a tener ese contacto del abrazo, de la mano, me parece algo muy sensorial, algo que tiene mucha información también.
Ese momento de pandemia, de encierro, lo tomé como un volver hacia mi propio cuerpo, tal vez de reconciliarme más, observarme más, entablar un dialogo que me pareció el primer paso antes de volver a conectar con otros otres. Me pareció importante hacer ese ejercicio, un ejercicio que fui registrando de manera audiovisual como una especie de diario [que] también me permitía regresar y observarme qué pasaba en ese momento. El trabajo audiovisual era algo que ya venía desarrollando hace unos años y decidí volver a retomar. Creo que la virtualidad también me permitió entender o reflexionar sobre otras conexiones posibles, y eso me ha parecido realmente fascinante porque he conocido incluso a mujeres compañeras, compañeres de diferentes lugares, territorios y que conectamos con el textil de una manera que nos hermana y que yo no tenía pensado antes. Esa posibilidad creo que abre una puerta muy importante y me deja pensando en ese momento de un reencuentro físico mucho más poderoso.
M: Muchísimas gracias Cristina. Ha sido fantástico poder aprender más de tu trabajo. Y bueno, están todos invitados a ver su contribuciónVideorituales en la sección de VIEWPOINTS. Gracias Cristina.
C: Gracias a ti. Gracias a todos.
