Lael Corbin

Lucha con los vientos de Santa Ana, 2022-25

Durante muchos años, Lael Corbin, artista de San Diego, ha perseguido el viento, desafiando su intensidad y potencia mediante acciones performativas y esculturas. Su obra temprana involucraba viajar con sus artilugios hechos a mano –que él llama “objetos para luchar con el viento”: alas de madera, conos de tela, marcos de alambre entretejido y lienzos– para desafiar las corrientes del viento en el desierto. El interés de Corbin en la física, la geología y la artesanía lo llevó a desarrollar experimentos que ponen a prueba la escala del cuerpo humano en relación con los fenómenos naturales del vasto paisaje norteamericano.

En este proyecto con INSITE, el artista fue comisionado para investigar la microhistoria de los vientos regionales de Santa Ana. Los vientos de Santa Ana son un fenómeno natural que se forma en la Gran Cuenca de Nevada y alcanza California varias veces al año, azuzando los incendios más destructivos de la región y afectando la psique humana. Han aparecido en la literatura, el cine y los mitos, y han sido comparados con el viento foehn, que causa malestar mental debido a sus partículas ionizadas. Al rastrear la historia de los vientos de Santa Ana, Corbin fue más allá de lo científico y exploró el viento como un fenómeno cultural inscrito en preguntas sociales y filosóficas.

El resultado es Lucha con los vientos de Santa Ana, una película multicanal corta filmada en el desierto Anza-Borrego, cerca de San Diego, en la que Corbin presenta a un personaje anónimo, enmascarado, que emprende una serie de acciones en el paisaje. Los westerns sirven de inspiración visual a la película, que evoca el arquetipo del cowboy o vaquero a través de gestos performativos. Al mismo tiempo, la cinta aborda de manera crítica la fotografía del Oeste estadounidense, que suele presentar el paisaje estéticamente como un territorio yermo, sin historia. Conforme la película avanza, el personaje muestra una inestabilidad psicológica cada vez mayor, y toma posesión del territorio abiertamente a través del acto de estibar, que funciona como metáfora de la posesión de la tierra y el asentamiento. En última instancia, estas alusiones hacen referencia al paisaje de “Las Californias”, donde la ficción y la imaginación se entremezclan con la realidad de la historia.